Curso de Roteiro: HQ - Parte 2
Na segunda parte do guia sobre roteirização, a história começa a ganhar forma.
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Lição 4: ORGANIZANDO A AÇÃO
O roteiro começa a ganhar vida.
Um argumento pode ser uma sinopse mais extensa, com algumas páginas de texto corrido, numa descrição mais longa e precisa da história. Alguns desenhistas podem ilustrar uma história baseados exclusivamente nas laudas do argumento. [Nota: Lauda é uma medida de espaço jornalística que equivale a 20 linhas de 70 caracteres cada, ou 1.400 caracteres, com espaços.]
Fazendo assim, depois que o desenhista ilustrou as páginas, montando a narrativa, o roteirista acrescenta os diálogos e textos que achar necessário. Este modo de trabalho, comum nos EUA graças a Stan Lee (1922~2018) e seu Método Marvel, deixa a narrativa mais a cargo do desenhista.
O Método Marvel foi criado a partir da relação criativa entre Stan Lee e seus colaboradores, especialmente o desenhista Jack Kirby (1917~1994). Ele passava uma pequena sinopse, algumas vezes apenas verbalmente (pessoalmente ou por telefone) e o artista transformava em uma história completa. Depois, Lee escrevia os diálogos. Assim ele conseguia dar conta do trabalho de editor e roteirista em várias revistas. Esse método, porém, só funciona se ele tiver um bom conhecimento de como contar uma história. O ideal é o roteirista ter um maior controle do ritmo narrativo.
Em termos práticos, esse modo consiste em uma sinopse fornecida pelo roteirista, e a partir disso o desenhista monta toda a narrativa visual e distribuição de elementos nos quadros e nas páginas. Depois, as páginas desenhadas (geralmente à lápis) seguem para o roteirista, que irá então anotar os diálogos e recordatórios a serem aplicados. O desenhista precisa saber distribuir bem os balões e retângulos com textos, para deixar o conjunto equilibrado. Somente depois disso o material é finalizado.
História em quadrinhos é, de certa forma, uma arte interativa. Se não for devidamente estimulada, o leitor não lê a história até o fim e o trabalho foi em vão. Aqui vão algumas dicas para tornar sua história mais atraente:
Apresente logo no início uma situação que precise ser explicada posteriormente. É mais ou menos como começar uma história pelo meio: depois de apresentado um problema, alguns flash-backs podem elucidar o que aconteceu antes do leitor começar a acompanhar a história e então, seguir para a conclusão da situação.
Claro que isso é uma simplificação dada apenas para ajudá-lo a ter um ponto de partida. Também é algo mais usado em histórias infanto-juvenis ou adultas. Para o público infantil, a narração costuma ser mais linear, mais fácil de se entender.
Voltando ao trabalho do roteirista, o passo seguinte para define estruturar melhor a narrativa é distribuir a ação no número de páginas estabelecido (por você ou por um editor) para a sua história. Para facilitar a visão geral, pode-se numerar linhas de acordo com o número de páginas.
Lição 5: ROTEIRO EM FORMATO SCRIPT
Um formato abrangente para apresentar uma história, em qualquer mídia.
Uma HQ pode ser roteirizada tal qual é feito no cinema e na TV: com um script. Assim, o roteirista indica, de um lado da folha, a descrição do quadrinho (numerado) e do outro lado, o diálogo correspondente. As descrições podem ser extensas e detalhadas, transmitindo ao desenhista toda a atmosfera da história, bem como informações sobre referências que deverão ser utilizadas para uma visualização mais precisa. Quanto mais detalhada for a descrição, mais informações terá o desenhista para criar o ambiente pretendido pelo roteirista.
A diferença é que um script de HQ deve indicar quantos quadrinhos vão na página e sua importância, para que o desenhista saiba o que deve ser realçado. Também pode ser feita uma série de diagramas em que, dentro de cada quadrinho, vai uma numeração a ser associada com os quadros descritos no script. Assim, o roteirista tem um controle mais preciso sobre o ritmo da narrativa.
No final de cada página, você pode deixar um “gancho” para o leitor virar a folha, seja com diálogos ou com a movimentação de personagens. Um exemplo simples é mostrar um personagem percebendo algo que o leitor não está vendo e só revelar do que se trata na página seguinte.
Quanto mais intensa a reação do personagem, maior pode ser a curiosidade provocada no leitor, que deverá virar a página e prosseguir a leitura.
Existem desenhistas que não gostam de muitos detalhes descritivos, alegando que isso limita sua criatividade. Já o roteirista deve ter como maior preocupação se assegurar de que os desenhos irão valorizar a narrativa e que os elementos de cena serão mostrados de maneira imaginada.
Como HQ deve ser uma combinação harmoniosa de texto e arte, uma visão não deve se sobrepor demasiadamente à outra. O melhor caminho é sempre o do diálogo para que o trabalho tenha unidade. O maior desafio em um trabalho colaborativo acaba sendo reconhecer quando a solução apresentada pelo outro irá melhorar a história, deixando o ego de lado.
Em histórias de estúdio, com um sistema de linha de produção, muitas vezes o roteirista somente irá ver o resultado final de sua criação quando a história estiver impressa.
Lição 6: ROTEIRO EM FORMATO LAY-OUT
Rabiscando a ação e os quadrinhos, mesmo que você não seja um desenhista.
Uma forma muito prática e útil de roteiro é a do lay-out. Trata-se de fazer um rascunho da página, estabelecendo a diagramação (distribuição dos quadrinhos), posições dos personagens, balões e todos os elementos de cena.
O lay-out é parecido com o storyboard (“prancha” ou “folha de história”), usada em cinema e TV, no qual desenhos sequenciados servem como guia para uma filmagem. O formato dos quadrinhos de um storyboard é sempre igual, já que representa a vista de uma tela de TV ou de cinema.
A vantagem do lay-out de uma HQ é que você dá aos requadros a forma que quiser e pode testar ângulos e enquadramentos. Em seguida, é preciso montar o “espelho”, termo usado no meio editorial quando se faz o planejamento de uma revista. A reduzida escala em que as páginas serão traçadas permitirá ao roteirista ter uma visão geral da história.
Outra vantagem decorrente do tamanho reduzido do esboço é a rapidez com que ajustes podem ser feitos. Nessa etapa, tente estabelecer conexões entre as páginas, ligando ações e fazendo um diálogo básico, sem grandes preocupações de estilo. A dica da lição anterior, sobre os ganchos de fim de página, ganha mais clareza no formato de lay-out.
Mesmo que você não saiba desenhar, pode se virar com rabiscos infantis (tipo boneco palitinho) ou, melhor ainda, tente aprender desenho básico em um curso presencial ou on-line, ou em livros. Sabendo rabiscar uma ideia no papel, você poderá criar e ter controle sobre o clima e o ritmo da narrativa, que pode ser enriquecida com o trabalho do desenhista.
Vale lembrar que a falta de entrosamento entre escritor e desenhista pode pôr tudo a perder. Nunca indique no roteiro uma cena ou pose que você não tem certeza de que o desenhista vai executar como você imagina. Não adianta descrever uma grande panorâmica com uma cena carregada de detalhes e perspectiva arrojada, se o artista não estiver familiarizado com cenas mais complexas. Ou colocar cavalos em movimento se o desenhista nunca tentou desenhar um cavalo na vida.
Converse com o desenhista antes e durante a produção do roteiro para evitar surpresas. Idem para referências visuais que se fizerem necessárias, pois é preciso ter certeza de que o artista compreendeu bem sua intenção e referência cultural para que tudo funcione de modo concatenado.
Depois de montar o espelho e analisar bem, faça o lay-out propriamente dito, definindo melhor os diagramas, diálogos, ângulos e enquadramentos. O tamanho do material a ser passado ao desenhista pode ser o de meia folha de sulfite. Você pode dobrar folhas de sulfite e montar um pequeno gibi, uma amostra do que a história virá a ser, o que é chamado de “boneco”. Preste atenção ao formato das molduras dos quadrinhos. Não existem regras específicas para a distribuição e formato dos quadrinhos, mas você pode estudar vários autores e descobrir o que pode funcionar melhor para cada situação.
Criando visualmente roteiros dessa forma, você estará aproveitando ao máximo o potencial da HQ, que é a combinação de texto e imagem como uma coisa única. Se você souber desenhar, melhor e mais detalhado será o lay-out. É uma forma de transmitir suas ideias com mais clareza. O desenhista poderá mudar muita coisa, mas HQ é muitas vezes uma arte de cooperação e você deverá aprender a destacar o que considera mais importante no lay-out para transmitir exatamente o que se espera de cada cena. Muitas vezes o ilustrador pode melhorar muito a narrativa da cena. Desde que, é claro, ele seja um bom contador de histórias.
Se a questão for apenas estética, a escolha do desenhista deverá sempre prevalecer. Porém, se houver conflito sobre a clareza na mensagem e na comunicação dos elementos de cena, a palavra final deve ser prerrogativa do roteirista, por mais que o desenhista se empolgue em dar sua visão pessoal e artística da cena. Na dúvida, se houver um editor, este é o momento dele se manifestar, escolher um lado e encerrar a questão diplomaticamente.
A ordem da diagramação deve seguir o sentido de leitura, ou seja: Da direita para a esquerda (sentido japonês de leitura) ou da esquerda para a direita (sentido ocidental). Dividir em tiras é um bom ponto de partida.
Feita uma diagramação básica, comece a levar em consideração qual quadrinho deve ser aumentado, qual deve ser diminuído, ações que podem ser esticadas, fragmentadas ou reunidas. Identifique qual cena pode ser interessante para a página inteira, qual pode ser jogada para a página seguinte em função de se criar um suspense. Porém, cuidado para não se empolgar com a diagramação e compor sequências confusas, erro cometido até mesmo por alguns profissionais. Clareza narrativa sempre vem em primeiro lugar.
Nunca use “flechas” para mostrar qual o próximo quadrinho. Muitos profissionais fazem isso, mas isso revela certa incapacidade em controlar plenamente a narrativa. Se deseja subverter a ordem de leitura natural dos quadrinhos, use elementos visuais, como balões, recordatórios e partes do desenho saindo fora do requadro, fazendo a ligação com o quadro seguinte. Brincar com a narrativa é para poucos.
Montar um lay-out de quadrinhos é como resolver uma equação. Em certo momento, como já mencionei, você pode achar que uma ação merece ser vista numa página inteira, mas então, no final, você descobre que algumas ações ficaram muito espremidas. Daí, você volta e reescreve as cenas tantas vezes quanto for necessário, cortando ações, acrescentando outras, tentando deixar um gancho no final da página para instigar o leitor a virar a folha, entre outras coisas.
Tudo isso deve ser feito sem esquecer o ritmo do texto, que deve ser conciso e natural. Parece difícil, mas não é. Só requer um pouco de prática. Afinal, por mais liberdade que se tenha nos quadrinhos, existe o limite físico do formato e do número de páginas da história. Lidar com isso é muito desafiador e pode levar a soluções muito criativas. Não se sinta limitado. Aprenda a ser objetivo e divirta-se com o espaço que você tiver à disposição. Ao diagramar, você pode começar com uma divisão simples. Depois, brinque com a forma dos quadrinhos. Copie esses diagramas e tente encaixar uma história neles.
Um erro cometido em muitos quadrinhos é o excesso de preocupação em mostrar corpos esculturais ou belas ilustrações. Com isso, são deixadas de lado sutilezas narrativas e a história, ao invés de prender o leitor pelo enredo, passa a atrair leitores mais interessados em apreciar desenhos de impacto. Se você deseja ser um roteirista, não deixe que sua história dependa mais da habilidade do desenhista do que de sua capacidade narrativa.
Lição 7: ONOMATOPEIAS
Expressando ruídos e sons nos quadrinhos.
Onomatopeia é uma “palavra cuja pronúncia imita o som natural da coisa significada”. Complicado? É só lembrar dos sons tão característicos dos quadrinhos: POF, BUM, CABLAM e tantas outras que enchem os mangás de ruídos, como uma representação gráfica dos sons do mundo real.
As onomatopeias têm grande importância na composição de uma página e devem receber atenção especial na produção de um lay-out de roteiro. Normalmente, a utilização de onomatopeias é escolha do desenhista. Porém, um roteirista que conheça bem onomatopeias pode usá-las até para marcar o ritmo da história, já que elas também são lidas. Conhecer um grande número de onomatopeias reforça o conhecimento de qualquer autor. Quanto mais forem usadas, mais “barulhenta” a história será. Um diálogo entre roteirista e desenhista deverá achar o equilíbrio exato.
Muitas vezes, o silêncio total sugerido por imagens “mudas”, sem balões de fala, narrador ou onomatopeias pode fazer até uma sequência “barulhenta”. Pensar na utilização ou não de onomatopeias influi diretamente no ritmo de leitura da história. Por isso, seu uso também deve ser planejado inicialmente pelo roteirista e discutido com o desenhista.
No mangá, as onomatopeias são, mais do que em qualquer outro estilo, parte fundamental da composição visual de uma cena. Elas reforçam estados emocionais e podem até mesmo representar o silêncio.
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